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Primitifs de la photographie
Titre : Primitifs de la photographie : le calotype en France, 1843-1860 ; [exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, Galerie Mansart, 19 octobre 2010-16 janvier 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvie Aubenas, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Paul-Louis Roubert (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bibliothèque nationale de France, Auteur ; Société française de photographie, Auteur ; Archives nationales, Collaborateur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : impr. 2010 Importance : 1 vol. (313 p.-[6] p. de pl.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 25 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-013079-5 Prix : 59 EUR Note générale : En appendice, dictionnaire des calotypistes en France
Bibliogr., 2 p., notes bibliogr.Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Le calotype - le terme, forgé en 1841 par l'inventeur anglais de la photographie, William Henry Fox Talbot, signifie " belle image " et désigne les négatifs sur papier et les tirages qui en sont issus -, avec son léger flou dû à de longs temps de pose, ses tirages aux teintes variées et ses retouches, a la force de la gravure et du dessin.
Pratiqué par des artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes), des archéologues, de grands voyageurs, de purs amateurs le plus souvent aristocrates fortunés (banquiers, industriels, propriétaires de grands domaines agricoles, fils de famille, etc.), il a produit une grande partie des chefs-d'oeuvre de la photographié du XIXe siècle, comme Le Stryge de Charles Nègre ou Les Remparts d'Avignon d'Édouard Denis Baldus.
Les premières photographies sur papier apparaissent en France en 1843 et cette technique y sera pratiquée jusque dans les années 1860. Elle est concurrencée à la fois par le daguerréotype, positif direct sur plaque de cuivre argentée, apparu en 1839, et par le négatif sur verre, mis au point en 1851, techniques qui auront les faveurs des photographes professionnels. Les calotypistes français, ou ayant pratiqué en France, sont à peine quelques centaines : on peut citer parmi eux Gustave Le Gray, Henri Le Secq, Hippolyte Bayard, Maxime Du Camp, Charles Marville, Eugène Delacroix, Louis Adolphe Humbert de Motard, Victor Regnault, Auguste Bartholdi, Benjamin et Édouard Delessert, le vicomte Vigier, etc.
Richement illustrée, cette monographie de référence, publiée à l'occasion de l'exposition " Primitifs de la photographie. Le calotype en France 1843-1860 ", rassemble quelque 180 oeuvres issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, de la Société française de photographie, du musée d'Orsay, du musée des Arts décoratifs, de la bibliothèque de l'Institut de France... et propose, à côté d'essais dus aux meilleurs spécialistes, qui situent l'importance du calotype dans l'histoire du médium photographique, le dictionnaire de plus de 350 photographes ayant pratiqué le calotype en France.Primitifs de la photographie : le calotype en France, 1843-1860 ; [exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, Galerie Mansart, 19 octobre 2010-16 janvier 2011 [texte imprimé] / Sylvie Aubenas, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Paul-Louis Roubert (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Bibliothèque nationale de France, Auteur ; Société française de photographie, Auteur ; Archives nationales, Collaborateur . - [Paris] : Gallimard, impr. 2010 . - 1 vol. (313 p.-[6] p. de pl.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 25 x 30 cm.
ISBN : 978-2-07-013079-5 : 59 EUR
En appendice, dictionnaire des calotypistes en France
Bibliogr., 2 p., notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Le calotype - le terme, forgé en 1841 par l'inventeur anglais de la photographie, William Henry Fox Talbot, signifie " belle image " et désigne les négatifs sur papier et les tirages qui en sont issus -, avec son léger flou dû à de longs temps de pose, ses tirages aux teintes variées et ses retouches, a la force de la gravure et du dessin.
Pratiqué par des artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes), des archéologues, de grands voyageurs, de purs amateurs le plus souvent aristocrates fortunés (banquiers, industriels, propriétaires de grands domaines agricoles, fils de famille, etc.), il a produit une grande partie des chefs-d'oeuvre de la photographié du XIXe siècle, comme Le Stryge de Charles Nègre ou Les Remparts d'Avignon d'Édouard Denis Baldus.
Les premières photographies sur papier apparaissent en France en 1843 et cette technique y sera pratiquée jusque dans les années 1860. Elle est concurrencée à la fois par le daguerréotype, positif direct sur plaque de cuivre argentée, apparu en 1839, et par le négatif sur verre, mis au point en 1851, techniques qui auront les faveurs des photographes professionnels. Les calotypistes français, ou ayant pratiqué en France, sont à peine quelques centaines : on peut citer parmi eux Gustave Le Gray, Henri Le Secq, Hippolyte Bayard, Maxime Du Camp, Charles Marville, Eugène Delacroix, Louis Adolphe Humbert de Motard, Victor Regnault, Auguste Bartholdi, Benjamin et Édouard Delessert, le vicomte Vigier, etc.
Richement illustrée, cette monographie de référence, publiée à l'occasion de l'exposition " Primitifs de la photographie. Le calotype en France 1843-1860 ", rassemble quelque 180 oeuvres issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, de la Société française de photographie, du musée d'Orsay, du musée des Arts décoratifs, de la bibliothèque de l'Institut de France... et propose, à côté d'essais dus aux meilleurs spécialistes, qui situent l'importance du calotype dans l'histoire du médium photographique, le dictionnaire de plus de 350 photographes ayant pratiqué le calotype en France.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07078 THE P AUB Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le primitivisme dans la photographie / Valentine Plisnier
Titre : Le primitivisme dans la photographie : l'impact des arts extra-européens sur la modernité photographique de 1918 à nos jours ; non-Western art and modern photography from 1918 to the present Titre original : = Primitivism and photography Type de document : texte imprimé Auteurs : Valentine Plisnier, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. Trocadero Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (321 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., photogr., portr., jaquette ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-951866-84-3 Prix : 75 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Dès la fin de la Première Guerre mondiale et jusqu’à aujourd’hui, de l’Europe aux Amériques du Nord et du Sud en passant par l’Asie, les objets « primitifs » ont été utilisés dans des contextes différents et au sein de moments constitutifs de la modernité photographique, en particulier par les avant-gardes qui ont fait de la photographie un support de création.
Aussi variées soient-elles, les démarches artistiques qui se les approprient se ramènent à trois grandes tendances, liées chacune à un traité photographique. Dans les photomontages, des images fragmentaires d’objets « primitifs » sont introduites pour créer une distanciation visant à remettre en question les valeurs de la culture occidentale et leur suprématie. Dans les photographies, la mise scène de la rencontre entre l’homme et l’objet cultuel figure une humanité qui s’interroge sur elle-même et se cherche de nouveaux repères.
Enfin, à travers l’exploration d’autres techniques et traitements photographiques (grattage, photogrammes…), se distinguent des artistes qui restituent ou rivalisent avec la puissance visuelle des arts « primitifs ».Le primitivisme dans la photographie = = Primitivism and photography : l'impact des arts extra-européens sur la modernité photographique de 1918 à nos jours ; non-Western art and modern photography from 1918 to the present [texte imprimé] / Valentine Plisnier, Auteur . - [Paris] : Éd. Trocadero, impr. 2012 . - 1 vol. (321 p.) : ill. en noir et en coul., photogr., portr., jaquette ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-951866-84-3 : 75 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Dès la fin de la Première Guerre mondiale et jusqu’à aujourd’hui, de l’Europe aux Amériques du Nord et du Sud en passant par l’Asie, les objets « primitifs » ont été utilisés dans des contextes différents et au sein de moments constitutifs de la modernité photographique, en particulier par les avant-gardes qui ont fait de la photographie un support de création.
Aussi variées soient-elles, les démarches artistiques qui se les approprient se ramènent à trois grandes tendances, liées chacune à un traité photographique. Dans les photomontages, des images fragmentaires d’objets « primitifs » sont introduites pour créer une distanciation visant à remettre en question les valeurs de la culture occidentale et leur suprématie. Dans les photographies, la mise scène de la rencontre entre l’homme et l’objet cultuel figure une humanité qui s’interroge sur elle-même et se cherche de nouveaux repères.
Enfin, à travers l’exploration d’autres techniques et traitements photographiques (grattage, photogrammes…), se distinguent des artistes qui restituent ou rivalisent avec la puissance visuelle des arts « primitifs ».Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07771 THE P PLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Réfractions / Ralph Gibson
Titre : Réfractions : pensées sur l'art et la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Ralph Gibson (1939-....), Auteur ; Mark Davison, Préfacier, etc. Editeur : Göttingen : Steidl Année de publication : 2006 Importance : 47 p Présentation : ill. en noir et coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-86521-118-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Réfractions : pensées sur l'art et la photographie [texte imprimé] / Ralph Gibson (1939-....), Auteur ; Mark Davison, Préfacier, etc. . - Göttingen : Steidl, 2006 . - 47 p : ill. en noir et coul. ; 31 cm.
ISBN : 3-86521-118-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02024 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le regard pensif / Régis Durand
Titre : Le regard pensif : Lieux et objets de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Régis Durand, Auteur Editeur : Paris : La Différence Année de publication : 1990 Collection : Mobile matière Importance : 218 p Présentation : ill. en noir Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7291-0600-6 Prix : 98 FRF Langues : Français (fre) Mots-clés : Jean Rault Nils-Udo Tom Drahos Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Une pensée-photographie
Potographies, mémoire et théâtre du monde
La mémoire inconsciente du regard
Volonté d'art
Sur quelques arrangementsLe regard pensif : Lieux et objets de la photographie [texte imprimé] / Régis Durand, Auteur . - Paris : La Différence, 1990 . - 218 p : ill. en noir ; 20 cm. - (Mobile matière) .
ISBN : 2-7291-0600-6 : 98 FRF
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Jean Rault Nils-Udo Tom Drahos Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Une pensée-photographie
Potographies, mémoire et théâtre du monde
La mémoire inconsciente du regard
Volonté d'art
Sur quelques arrangementsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02042 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Sculpter-photographier, photographie-sculpture / Michel Frizot
Titre : Sculpter-photographier, photographie-sculpture : acte du colloque organisé au Musée du Louvre Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Frizot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hubertus von Amelunxen, Auteur ; Jacques Aumont, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Jean-François Chevrier, Auteur ; Barbara Rose, Auteur ; Hélène Pinet, Auteur ; Giovanni Careri, Auteur ; Andreas Haus, Auteur ; Elizabeth A. Brown, Auteur ; Jacques Leenhardt, Auteur ; Jean-René Gaborit, Auteur ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel Dobbels, Auteur Editeur : Paris : Louvre Année de publication : 1993 Importance : 154 p Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86234-127-4 Prix : 220 F Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Sculpter-photographier, photographie-sculpture : acte du colloque organisé au Musée du Louvre [texte imprimé] / Michel Frizot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hubertus von Amelunxen, Auteur ; Jacques Aumont, Auteur ; Charles Tesson, Auteur ; Jean-François Chevrier, Auteur ; Barbara Rose, Auteur ; Hélène Pinet, Auteur ; Giovanni Careri, Auteur ; Andreas Haus, Auteur ; Elizabeth A. Brown, Auteur ; Jacques Leenhardt, Auteur ; Jean-René Gaborit, Auteur ; Dominique Païni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Daniel Dobbels, Auteur . - Paris : Louvre, 1993 . - 154 p : ill. en noir ; 24 cm.
ISBN : 2-86234-127-4 : 220 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02029 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le style documentaire / Olivier Lugon
Titre : Le style documentaire : d'August Sander à Walker Evans ; 1920-1945 Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Lugon, Auteur Mention d'édition : [3e édition] Editeur : Paris : Éd. Macula Année de publication : 2011 Collection : Le champ de l'image Importance : 1 vol. (439 p.) Présentation : ill., portr., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-065-1 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Le style documentaire : d'August Sander à Walker Evans ; 1920-1945 [texte imprimé] / Olivier Lugon, Auteur . - [3e édition] . - Paris : Éd. Macula, 2011 . - 1 vol. (439 p.) : ill., portr., couv. ill. ; 24 cm. - (Le champ de l'image) .
ISBN : 978-2-86589-065-1 : 30 EUR
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Sander, Evans : ils ont produit quelques-unes des icônes du XXe siècle tout en prétendant n'y être pour rien. Le " Style documentaire " (la formule est d'Evans, 1935) relève du paradoxe. Par quel miracle ces photographes qui présentent leurs œuvres comme des duplications du monde, de purs reflets, qui assurent que c'est le motif qui fait la photo, que c'est le modèle qui dicte l'image, par quel miracle ces réductionnistes, ces objectivistes ont-ils non seulement engendré une suite infinie de disciples mais aussi fourni les témoignages les plus durables sur l'Allemagne de Weimar (Sander) et sur l'Amérique de la Dépression (Evans) ? Comment interpréter cette " neutralité " efficace ? Comment cette " absence " de l'auteur a-t-elle suscité l'excès de présence des œuvres ? Par quelle alchimie l' " effacement " radical de l'artiste a-t-il pu devenir le comble de l'art ? Olivier Lugon a consacré plusieurs années au Style documentaire, tant aux États-Unis qu'en Allemagne. Il a travaillé à Berlin et à Cologne (en particulier sur le fonds Sander), dépouillé à Washington les archives de la FSA (Farm Security Administration), interrogé les survivants. Il a lu les périodiques, les correspondances, les catalogues, les livres de l'entre-deux guerres. Il a rassemblé une masse d'informations sans équivalent dans l'édition française et internationale. Le paradoxe du Style documentaire ne pouvait s'éclairer que par le contexte institutionnel, esthétique et politique de la période. Il fallait reprendre de fond en comble l'histoire de la photographie entre 1920 et 1945. Olivier Lugon nous décrit le rôle et l'accrochage des grandes expositions internationales en Allemagne, l'activité des premières galeries, les fluctuations de la FSA pendant le New Deal, les rapports de Sander avec le groupe des Artistes progressistes de Cologne ; il nous révèle la qualité et l'ardeur polémique d'une prose critique souvent rédigée par les photographes eux-mêmes (W. Evans, B. Abbott, A. Renger-Patzsch, R. Hausmann) ou par des théoriciens (W. Petry, W. Benjamin, S. Kracauer en Allemagne, L. Kirstein ou E. MacCausland aux États-Unis). Ceux-là s'interrogent sur l'impersonnalité comme valeur, sur les notions de vérité et de témoignage, sur la spécificité supposée du médium, sur la pertinence de la série et de la séquence, sur le statut de la légende, sur le portrait avec et sans pose, sur la photo de famille, sur la prise de vue à l'aveugle, etc. Du même coup, les photographes du Style documentaire inventent leur passé en sortant de l'oubli les grandes figures qui les ont précédés Eugène Atget (dont Berenice Abbott acquiert le fonds), Lewis Hine, Mathew Brady, Julia Cameron... Ils promeuvent la carte postale, les clichés anonymes, en appellent aux photographes amateurs. Eclipsé pendant la guerre, le Style documentaire resurgira vingt ans plus tard, relayé par Diane Arbus, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Bernd et Hilla Becher, ainsi que par leurs élèves Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky... Mais son rayonnement ne se limite pas à la photo. Le Style documentaire - en premier lieu le travail de W. Evans - influencera durablement l'art américain d'après-guerre, du pop art au minimalisme, de Jasper Johns à l'art conceptuel. Jamais le rôle fondateur de la photographie dans l'histoire de la représentation figurative n'aura été à ce point manifeste. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09015 THE P LUG Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Sur les pas de Marey
Titre : Sur les pas de Marey : sciences et cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Lefebvre (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jacques Malthête, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurent Mannoni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Société d'études sur Marey et l'image animée, Editeur scientifique Editeur : Paris : Ed. L'Harmattan Année de publication : 2004 Collection : Les Temps de l'image, ISSN 1763-9700 Importance : 357 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-7194-4 Prix : 30 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Poursuivant son travail d'investigation transdisciplinaire autour de l'oeuvre du physiologiste Etienne-Jules Marey, la Société d'études sur Marey et l'image animée (Sémia) propose ici un nouvel ensemble de textes. La vie, l'oeuvre et la postérité de Marey, et les nombreuses applications de la méthode graphique constituent à nouveau l'axe central de l'ouvrage. Mais le lecteur y fera d'autres découvertes surprenantes, qui le conduiront de Raoul Grimoin-Sanson à Jean Benoit-Lévy, et du Congrès international de photographie de 1889 à Orange mécanique. Sont réunies ici des études dues à Marie-Sophie Corcy, Maurice Gianati, Rémy Guérinel, Thierry Lefebvre, Jacques Malthête, Laurent Mannoni, Giusy Pisano, Guigone Rolland et Valérie Vignaux. Elles sont illustrées de nombreux documents souvent inédits. En couverture: E.J. Marey: obstacle en forme de prisme placé dans la machine à fumée. Expérience sur l'aéro-dynamisme. (1901). Cliché instantané. (Coll. des appareils, Cinémathèque Française) Note de contenu : Réunit des contributions de spécialistes des techniques photographiques et cinématographiques sur l'oeuvre de l'inventeur de la chronophotographie et physiologiste Etienne-Jules Marey (1830-1904), sur l'histoire de la méthode graphique, de la photographie, des débuts du cinéma, etc. Sur les pas de Marey : sciences et cinéma [texte imprimé] / Thierry Lefebvre (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jacques Malthête, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Laurent Mannoni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Société d'études sur Marey et l'image animée, Editeur scientifique . - Paris : Ed. L'Harmattan, 2004 . - 357 p. : ill., couv. ill. ; 22 cm. - (Les Temps de l'image, ISSN 1763-9700) .
ISBN : 978-2-7475-7194-4 : 30 EUR
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Poursuivant son travail d'investigation transdisciplinaire autour de l'oeuvre du physiologiste Etienne-Jules Marey, la Société d'études sur Marey et l'image animée (Sémia) propose ici un nouvel ensemble de textes. La vie, l'oeuvre et la postérité de Marey, et les nombreuses applications de la méthode graphique constituent à nouveau l'axe central de l'ouvrage. Mais le lecteur y fera d'autres découvertes surprenantes, qui le conduiront de Raoul Grimoin-Sanson à Jean Benoit-Lévy, et du Congrès international de photographie de 1889 à Orange mécanique. Sont réunies ici des études dues à Marie-Sophie Corcy, Maurice Gianati, Rémy Guérinel, Thierry Lefebvre, Jacques Malthête, Laurent Mannoni, Giusy Pisano, Guigone Rolland et Valérie Vignaux. Elles sont illustrées de nombreux documents souvent inédits. En couverture: E.J. Marey: obstacle en forme de prisme placé dans la machine à fumée. Expérience sur l'aéro-dynamisme. (1901). Cliché instantané. (Coll. des appareils, Cinémathèque Française) Note de contenu : Réunit des contributions de spécialistes des techniques photographiques et cinématographiques sur l'oeuvre de l'inventeur de la chronophotographie et physiologiste Etienne-Jules Marey (1830-1904), sur l'histoire de la méthode graphique, de la photographie, des débuts du cinéma, etc. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07105 THE P LEF Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Sur la photographie / Susan Sontag
Titre : Sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Susan Sontag (1933-2004), Auteur ; Philippe Blanchard, Traducteur Mention d'édition : nouvelle ed. Editeur : Paris : Christian Bourgois Année de publication : 2000 Collection : Choix-Essais Importance : 241 p. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-267-01189-1 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Préface
Préface à la nouvelle édition française
I. Dans la caverne de Platon
II. L'Amérique à travers le miroir obscur des photographies
III. Objets mélancoliques
IV. L'héroïsme de la vision
V. Evangiles photographiques
VI. Le monde de l'image
Petite anthologie de citationsSur la photographie [texte imprimé] / Susan Sontag (1933-2004), Auteur ; Philippe Blanchard, Traducteur . - nouvelle ed. . - Paris : Christian Bourgois, 2000 . - 241 p. ; 20 cm. - (Choix-Essais) .
ISBN : 2-267-01189-1 : 15 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Préface
Préface à la nouvelle édition française
I. Dans la caverne de Platon
II. L'Amérique à travers le miroir obscur des photographies
III. Objets mélancoliques
IV. L'héroïsme de la vision
V. Evangiles photographiques
VI. Le monde de l'image
Petite anthologie de citationsExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 02897 THE P SON Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Sur la photographie / Walter Benjamin
Titre : Sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Walter Benjamin, Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Préfacier, etc. ; Jörn Cambreleng (1965-....), Traducteur Editeur : [Arles] : Éd. Photosynthèses Année de publication : 2012 Collection : Collection Argentique, ISSN 2257-8927 Importance : 1 vol. (204 p.-[12] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-363-98001-4 Prix : 24 EUR Note générale : Recueil de l'ensemble des textes de Walter Benjamin relatifs à la photographie dont six textes dans leur première traduction française Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : " L'ensemble des écrits dans lesquels Walter Benjamin aborde le sujet de la photographie - de la célèbre " Petite Histoire de la photographie ", aux extraits de...› Lire la suite son grand oeuvre sur les passages parisiens, en passant par ses textes sur l'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique - est ici réuni pour la première fois en un seul volume. A cela s'ajoutent six textes sur la photographie, dont certains n'avaient jamais été traduits en français.
La réflexion de Benjamin dans ces textes choisis annonce l'essentielle modernité de la photographie et anticipe le devenir de l'art contemporain. "Sur la photographie [texte imprimé] / Walter Benjamin, Auteur ; Yannick Haenel (1967-....), Préfacier, etc. ; Jörn Cambreleng (1965-....), Traducteur . - [Arles] : Éd. Photosynthèses, 2012 . - 1 vol. (204 p.-[12] p. de pl.) : ill. en noir et en coul. ; 22 cm. - (Collection Argentique, ISSN 2257-8927) .
ISBN : 978-2-363-98001-4 : 24 EUR
Recueil de l'ensemble des textes de Walter Benjamin relatifs à la photographie dont six textes dans leur première traduction française
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : " L'ensemble des écrits dans lesquels Walter Benjamin aborde le sujet de la photographie - de la célèbre " Petite Histoire de la photographie ", aux extraits de...› Lire la suite son grand oeuvre sur les passages parisiens, en passant par ses textes sur l'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique - est ici réuni pour la première fois en un seul volume. A cela s'ajoutent six textes sur la photographie, dont certains n'avaient jamais été traduits en français.
La réflexion de Benjamin dans ces textes choisis annonce l'essentielle modernité de la photographie et anticipe le devenir de l'art contemporain. "Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08136 THE P BEN Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Vernaculaires / Clément Chéroux
Titre : Vernaculaires : essais d'histoire de la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Clément Chéroux, Auteur Editeur : Le Point du jour Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (163 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912132-69-7 Prix : 22 EUR Note générale : Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 2004-2010
Bibliogr. des oeuvres de C. Chéroux, 1 p. Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quoi de commun entre un photographe qui essaye de capturer des fantômes, un expérimentateur qui tente d'enregistrer ses pensées en disposant une plaque sensible sur son front, un opérateur de fête foraine, un prestidigitateur en chambre noire, de joyeux amateurs et quelques chasseurs de reflets ? Rien, si ce n'est leur appartenance à cette vaste catégorie photographique encore insuffisamment étudiée par les historiens du médium : celle du vernaculaire.
La photographie vernaculaire est le plus souvent appliquée ou fonctionnelle, c'est-à-dire utilitaire. La famille est l'un de ses principaux lieux de production ou de circulation, elle est donc aussi domestique. Mais surtout, elle se situe hors de ce qui a été jugé le plus digne d'intérêt par les principales instances de légitimation culturelle. Elle se développe en périphérie de ce qui fait référence, compte et pèse dans la sphère artistique.
Elle est l'autre de l'art. En historien consciencieux, mais non sans délectation, Clément Chéroux revient dans cet ouvrage sur quelques-unes de ces pratiques vernaculaires oubliées. Elles deviennent autant d'occasions d'interroger la photographie : faut-il (ou non) croire aux images, comment s'aveugler en les regardant, qu'est-ce qu'un amateur, quel est l'inconscient photographique du cinéma de Georges Méliès, les photographes forains ont-ils le pouvoir de changer la vie en changeant de décor, quelle était la véritable activité d'Eugène Atget ?Vernaculaires : essais d'histoire de la photographie [texte imprimé] / Clément Chéroux, Auteur . - [S.l.] : Le Point du jour, 2013 . - 1 vol. (163 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-912132-69-7 : 22 EUR
Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 2004-2010
Bibliogr. des oeuvres de C. Chéroux, 1 p. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quoi de commun entre un photographe qui essaye de capturer des fantômes, un expérimentateur qui tente d'enregistrer ses pensées en disposant une plaque sensible sur son front, un opérateur de fête foraine, un prestidigitateur en chambre noire, de joyeux amateurs et quelques chasseurs de reflets ? Rien, si ce n'est leur appartenance à cette vaste catégorie photographique encore insuffisamment étudiée par les historiens du médium : celle du vernaculaire.
La photographie vernaculaire est le plus souvent appliquée ou fonctionnelle, c'est-à-dire utilitaire. La famille est l'un de ses principaux lieux de production ou de circulation, elle est donc aussi domestique. Mais surtout, elle se situe hors de ce qui a été jugé le plus digne d'intérêt par les principales instances de légitimation culturelle. Elle se développe en périphérie de ce qui fait référence, compte et pèse dans la sphère artistique.
Elle est l'autre de l'art. En historien consciencieux, mais non sans délectation, Clément Chéroux revient dans cet ouvrage sur quelques-unes de ces pratiques vernaculaires oubliées. Elles deviennent autant d'occasions d'interroger la photographie : faut-il (ou non) croire aux images, comment s'aveugler en les regardant, qu'est-ce qu'un amateur, quel est l'inconscient photographique du cinéma de Georges Méliès, les photographes forains ont-ils le pouvoir de changer la vie en changeant de décor, quelle était la véritable activité d'Eugène Atget ?Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08605 THE P CHE Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le livre de photographies, 1. Le livre de photographies / Martin Parr
Titre de série : Le livre de photographies, 1 Titre : Le livre de photographies : une histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Parr (1952-....), Auteur ; Gerry Badger, Auteur ; Virginie de Bermond-Gettle, Traducteur ; Anne-Marie Térel, Traducteur Editeur : Londres : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9483-4 Note générale : Bibliogr. p. 316. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : William Henry Fox Talbot Walker Evans August Sander Larry Clark Nobuyoshi Araki Man ray Brassaï Christer Strömholm Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : cet ouvrage raconte l'histoire de la photographie à travers celle du livre de photographies, révélant de quelle manière les photographes se sont influencés à travers leurs publications et, en conséquence comment leur travail a évolué au fil du temps. Note de contenu : Topographie et voyages. Face à la réalité. La photographie comme art. Oeil et photo. La représentation du quotidien. Média et message. Mémoire et reconstruction. L'instant non décisif. De la provocation à la réflexion. Le livre de photographies, 1. Le livre de photographies : une histoire [texte imprimé] / Martin Parr (1952-....), Auteur ; Gerry Badger, Auteur ; Virginie de Bermond-Gettle, Traducteur ; Anne-Marie Térel, Traducteur . - Londres : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (320 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en ; 30 cm.
ISBN : 0-7148-9483-4
Bibliogr. p. 316. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : William Henry Fox Talbot Walker Evans August Sander Larry Clark Nobuyoshi Araki Man ray Brassaï Christer Strömholm Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : cet ouvrage raconte l'histoire de la photographie à travers celle du livre de photographies, révélant de quelle manière les photographes se sont influencés à travers leurs publications et, en conséquence comment leur travail a évolué au fil du temps. Note de contenu : Topographie et voyages. Face à la réalité. La photographie comme art. Oeil et photo. La représentation du quotidien. Média et message. Mémoire et reconstruction. L'instant non décisif. De la provocation à la réflexion. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00372 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le livre de photographies, 2. Le livre de photographies / Martin Parr
Titre de série : Le livre de photographies, 2 Titre : Le livre de photographies : une histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Parr (1952-....), Auteur ; Gerry Badger, Auteur ; Alice Boucher, Traducteur ; Laurence Seguin (1972-....), Traducteur Editeur : Londres : Phaidon Année de publication : DL 2007 Importance : 1 vol. (336 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9706-X Note générale : Bibliogr. p. 330-331. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : livres d'artistes engagement nouvelle objectivité Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Miroirs et fenêtres. Marché commun. Autres territoires. S'approprier la photographie. Le photographe comme témoin. La tendance Düsseldorf. Ici et ailleurs. Le livre de photographies, 2. Le livre de photographies : une histoire [texte imprimé] / Martin Parr (1952-....), Auteur ; Gerry Badger, Auteur ; Alice Boucher, Traducteur ; Laurence Seguin (1972-....), Traducteur . - Londres : Phaidon, DL 2007 . - 1 vol. (336 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., jaquette ill. en ; 30 cm.
ISBN : 0-7148-9706-X
Bibliogr. p. 330-331. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : livres d'artistes engagement nouvelle objectivité Index. décimale : THE P Théorie photo Note de contenu : Miroirs et fenêtres. Marché commun. Autres territoires. S'approprier la photographie. Le photographe comme témoin. La tendance Düsseldorf. Ici et ailleurs. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00373 THE P Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible Le livre de photographies, 3. Le livre de photographies / Martin Parr
Titre de série : Le livre de photographies, 3 Titre : Le livre de photographies : une histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Martin Parr (1952-....), Auteur ; Gerry Badger, Auteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-6775-5 Prix : 79.95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 315. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Troisième et dernier volume de la série à succès éditée par Phaidon, saluée comme "meilleure contribution dans cette spécialité depuis l'apparition au début du 20e siècle des histoires modernes de la photographie". Cette étude complète du livre de photographies contemporaines offre une mise à jour exhaustive de l'histoire de cet art et met en lumière plus de 200 ouvrages parus entre la seconde guerre mondiale et maintenant.
Le photographe Martin Parr et son co-auteur Gerry Badger proposent une approche originale de l'histoire de la photographie, centrée sur le développement de la photographie sous forme de publications, traitant des sujets-clés tels que le conflit, la mémoire, la société, les lieux et le désir. Cet ouvrage présente des livres de photographies réputés tels que The Kids Are Alright de Ryan McGinley (New York, 2000) et A Shimmer of Possibility de Paul Graham (2009), ainsi que des inédits et des ouvrages moins connus comme E il '77 de Tano d'Amico (1978) et Hot Nights in Camp Hansen de Mao Ishikawa (1982).Le livre de photographies, 3. Le livre de photographies : une histoire [texte imprimé] / Martin Parr (1952-....), Auteur ; Gerry Badger, Auteur . - [Londres] : Phaidon, 2014 . - 1 vol. (320 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-0-7148-6775-5 : 79.95 EUR
Bibliogr. p. 315. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Troisième et dernier volume de la série à succès éditée par Phaidon, saluée comme "meilleure contribution dans cette spécialité depuis l'apparition au début du 20e siècle des histoires modernes de la photographie". Cette étude complète du livre de photographies contemporaines offre une mise à jour exhaustive de l'histoire de cet art et met en lumière plus de 200 ouvrages parus entre la seconde guerre mondiale et maintenant.
Le photographe Martin Parr et son co-auteur Gerry Badger proposent une approche originale de l'histoire de la photographie, centrée sur le développement de la photographie sous forme de publications, traitant des sujets-clés tels que le conflit, la mémoire, la société, les lieux et le désir. Cet ouvrage présente des livres de photographies réputés tels que The Kids Are Alright de Ryan McGinley (New York, 2000) et A Shimmer of Possibility de Paul Graham (2009), ainsi que des inédits et des ouvrages moins connus comme E il '77 de Tano d'Amico (1978) et Hot Nights in Camp Hansen de Mao Ishikawa (1982).Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08901 THE P PAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible La photographie, 1. Des histoires
Titre de série : La photographie, 1 Titre : Des histoires : Roy Arden, Dominique Baqué, Clément Chéroux, Jan Dibbets, Régis Durand, Michel Frizot, Michel Poivert, Jeff Wall Type de document : texte imprimé Auteurs : Erik Verhagen, Préfacier, etc. Editeur : Paris : "Artpress" Année de publication : 2016 Collection : Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048 num. 29 Importance : 1 vol. (104 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906705-23-4 Prix : 10 EUR Note générale : Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre novembre 1991 et avril 2016
Biographies
Table des matièresLangues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : entretiens d'artistes Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Plus théorique, ayant valeur d'introduction aux quatre autres livres, le premier volume esquisse des histoires possibles de la photographie. Des historiens mettent en lumière des notions essentielles : Clément Chéroux, conservateur pour la photographie au Centre Pompidou, revient sur la photographie "vernaculaire" (la photographie amateur ou utilitaire) et son influence sur la création artistique, tandis que l'universitaire Michel Poivert insiste sur la "théâtralité", qu'il estime refoulée par une histoire de la photographie qui a toujours privilégié le modèle de la peinture.
Aux historiens et critiques répondent les artistes. Les Canadiens Jeff Wall et Roy Arden échangent ainsi sur leurs admirations photographiques. Les préoccupations et les approches sont bien différentes de celles des historiens et des critiques. Elles sont parfois contradictoires, comme le montre une récente et polémique conversation entre Jan Dibbets, grande figure du photoconceptualisme, et Michel Poivert, à l'occasion de l'exposition la Boîte de Pandore au musée d'art moderne de la Ville de Paris. (note de l'éditeur)La photographie, 1. Des histoires : Roy Arden, Dominique Baqué, Clément Chéroux, Jan Dibbets, Régis Durand, Michel Frizot, Michel Poivert, Jeff Wall [texte imprimé] / Erik Verhagen, Préfacier, etc. . - Paris : "Artpress", 2016 . - 1 vol. (104 p.) ; 18 cm. - (Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048; 29) .
ISBN : 978-2-906705-23-4 : 10 EUR
Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre novembre 1991 et avril 2016
Biographies
Table des matières
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Anglais (eng)
Mots-clés : entretiens d'artistes Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Plus théorique, ayant valeur d'introduction aux quatre autres livres, le premier volume esquisse des histoires possibles de la photographie. Des historiens mettent en lumière des notions essentielles : Clément Chéroux, conservateur pour la photographie au Centre Pompidou, revient sur la photographie "vernaculaire" (la photographie amateur ou utilitaire) et son influence sur la création artistique, tandis que l'universitaire Michel Poivert insiste sur la "théâtralité", qu'il estime refoulée par une histoire de la photographie qui a toujours privilégié le modèle de la peinture.
Aux historiens et critiques répondent les artistes. Les Canadiens Jeff Wall et Roy Arden échangent ainsi sur leurs admirations photographiques. Les préoccupations et les approches sont bien différentes de celles des historiens et des critiques. Elles sont parfois contradictoires, comme le montre une récente et polémique conversation entre Jan Dibbets, grande figure du photoconceptualisme, et Michel Poivert, à l'occasion de l'exposition la Boîte de Pandore au musée d'art moderne de la Ville de Paris. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10156 THE P PHO Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible La photographie, 2. Écritures subjectives
Titre de série : La photographie, 2 Titre : Écritures subjectives : Antoine d'Agata, Arnaud Claass, Raymond Depardon, Robert Frank, Ralph Gibson, William Klein Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Poivert, Préfacier, etc. Editeur : Paris : "Artpress" Année de publication : 2016 Collection : Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048 num. 30 Importance : 1 vol. (104 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906705-24-1 Prix : 10 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv.
Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre avril 1983 et février 2013Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : entretiens d'artistes Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Présents dans ce volume, William Klein et Robert Frank peuvent être crédités d'une rupture décisive : pour certains, ils ont, dans les années 1950, fait entrer la photographie dans sa phase contemporaine. Leur approche expressive a contribué à libérer la saisie du réel d'un souci de transparence et ouvert la voie à des auteurs singuliers dont certains sont réunis dans cet ouvrage : Raymond Depardon, dont la pratique est indissociable du reportage ; Arnaud Claass, au regard contemplatif et littéraire ; Ralph Gibson, trop méconnu, dont les compositions, aussi étranges que simples, traduisent une inquiétude ; enfin, Antoine d'Agata, qui envisage la photographie comme un "art martial".
En filigrane de ce volume - le Suisse Robert Frank s'étant installé aux Etats-Unis, l'Américain William Klein en France, les deux ayant aussi réalisé des films, tout comme Raymond Depardon et Antoine d'Agata -, les itinéraire des uns et des autres permettent de revenir sur les relations photographiques transatlantiques et de développer une réflexion sur les rapports entre photographie et cinéma. (note de l'éditeur)La photographie, 2. Écritures subjectives : Antoine d'Agata, Arnaud Claass, Raymond Depardon, Robert Frank, Ralph Gibson, William Klein [texte imprimé] / Michel Poivert, Préfacier, etc. . - Paris : "Artpress", 2016 . - 1 vol. (104 p.) ; 18 cm. - (Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048; 30) .
ISBN : 978-2-906705-24-1 : 10 EUR
Notice réd. d'après la couv.
Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre avril 1983 et février 2013
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : entretiens d'artistes Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Présents dans ce volume, William Klein et Robert Frank peuvent être crédités d'une rupture décisive : pour certains, ils ont, dans les années 1950, fait entrer la photographie dans sa phase contemporaine. Leur approche expressive a contribué à libérer la saisie du réel d'un souci de transparence et ouvert la voie à des auteurs singuliers dont certains sont réunis dans cet ouvrage : Raymond Depardon, dont la pratique est indissociable du reportage ; Arnaud Claass, au regard contemplatif et littéraire ; Ralph Gibson, trop méconnu, dont les compositions, aussi étranges que simples, traduisent une inquiétude ; enfin, Antoine d'Agata, qui envisage la photographie comme un "art martial".
En filigrane de ce volume - le Suisse Robert Frank s'étant installé aux Etats-Unis, l'Américain William Klein en France, les deux ayant aussi réalisé des films, tout comme Raymond Depardon et Antoine d'Agata -, les itinéraire des uns et des autres permettent de revenir sur les relations photographiques transatlantiques et de développer une réflexion sur les rapports entre photographie et cinéma. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09895 THE P PHO Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible La photographie, 5. Expérimentations
Titre de série : La photographie, 5 Titre : Expérimentations : Valérie Belin, Alain Fleischer, Joan Fontcuberta, Éric Rondepierre, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Delbard, Préfacier, etc. Editeur : Paris : "Artpress" Année de publication : impr. 2016 Collection : Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048 num. 33 Importance : 1 vol. (96 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906705-27-2 Prix : 10 EUR Note générale : Notice réd. d'après la couv.
Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre novembre 1991 et décembre 2015Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : entretiens d'artistes Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Longtemps négligées, quoique consubstantielles à la photographie et à ses développements, les pratiques expérimentales bénéficient actuellement d'un regain d'intérêt. Ce volume réunit des artistes qui, d'une manière ou d'une autre, explorent le médium pour déborder ses frontières. Même si, par ses longs temps de pose et ses images d'images, Alain Fleischer fait de la photographie un art du mouvement et de la projection, il s'agit moins d'ouvrir la photographie aux autres arts que de repousser ses limites internes.
Dans cette tâche, la technologie numérique a joué un double rôle. Par réaction, elle a contribué au développement de travaux explorant les fondements de la photographie argentique, comme la chimie, et donnant lieu à des œuvres abstraites. Mais les progrès qu'elle a entraînés ont aussi permis la création d'images impossibles à réaliser jusqu'alors. S'il est un artiste qui incarne cette ambivalence, c'est Wolfgang Tillmans qui ne cesse d'expérimenter le médium pour pouvoir créer "des images pour aujourd'hui". (note de l'éditeur)La photographie, 5. Expérimentations : Valérie Belin, Alain Fleischer, Joan Fontcuberta, Éric Rondepierre, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans [texte imprimé] / Nathalie Delbard, Préfacier, etc. . - Paris : "Artpress", impr. 2016 . - 1 vol. (96 p.) ; 18 cm. - (Les Grands entretiens d'Artpress, ISSN 2265-9048; 33) .
ISBN : 978-2-906705-27-2 : 10 EUR
Notice réd. d'après la couv.
Entretiens parus dans la revue "Artpress" entre novembre 1991 et décembre 2015
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : entretiens d'artistes Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Longtemps négligées, quoique consubstantielles à la photographie et à ses développements, les pratiques expérimentales bénéficient actuellement d'un regain d'intérêt. Ce volume réunit des artistes qui, d'une manière ou d'une autre, explorent le médium pour déborder ses frontières. Même si, par ses longs temps de pose et ses images d'images, Alain Fleischer fait de la photographie un art du mouvement et de la projection, il s'agit moins d'ouvrir la photographie aux autres arts que de repousser ses limites internes.
Dans cette tâche, la technologie numérique a joué un double rôle. Par réaction, elle a contribué au développement de travaux explorant les fondements de la photographie argentique, comme la chimie, et donnant lieu à des œuvres abstraites. Mais les progrès qu'elle a entraînés ont aussi permis la création d'images impossibles à réaliser jusqu'alors. S'il est un artiste qui incarne cette ambivalence, c'est Wolfgang Tillmans qui ne cesse d'expérimenter le médium pour pouvoir créer "des images pour aujourd'hui". (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09937 THE P PHO Livre Bibliothèque de l'EeSI Photographie Disponible